2016秋冬伦敦时装周精彩继续。Erdem新系列的主题为年代的变化，将我们带回了20世纪30-40年代；中国设计师Huishan Zhang（张卉山）则呈现了一场华美的拼贴盛宴；Christopher Kane则以美国名流Edith Bouvier Beale为灵感，用服装表达破灭中的重生。VOGUE时尚网已发布本季132场时装秀，跟随我们的全程报道，每日第一时间领略最新时装秀场前沿内幕。
Erdem对于烘托氛围很有造诣，他的作品总像电影一样，常以超现实手法构造女性陷入困境或远离舒适小窝为背景故事。而在现实世界中，Erdem同样能把女人们的心思揣摩得很透彻。本季，Erdem将我们带回了20世纪30-40年代：精致的拼布菱形花边，磨损的黑白粗花呢套装，闪烁的平绒面料……“新系列的主题为年代的变化，我所描绘的女性都试图展现自己最好的一面，她们努力且充满希望，即便周遭充满恐惧，但魅力和勇敢依旧能为梦想提供逃生路线。”Erdem Moralioglu如是说道。
本季，Huishan Zhang（张卉山）的灵感源于英国艺术家Abigail Reynolds的立体拼贴作品。曾在牛津大学学习文学的Abigail Reynolds善用旧物拼贴表现生活的变迁。而张卉山的2016秋冬系列正是借用织物的组合来反观人心之变。
其中一条以金属感面料与青花刺绣拼接的连衣裙最为传神，结合动情西韵，以及繁复的工艺与利落的廓形相融，透出当代女性的摩登之美。透视与刺绣的大量运用是整个系列看起来既精致又典雅。就像设计师本人所言，其早年在Dior高定工坊的经历亦融于其中。
Edith Bouvier Beale,这位美国的社会名流，是杰奎琳的远方表亲，她之前一直生活在一个叫做“Grey Gardens”的寓所里，并最终孤独的死去。这个平日里喜爱包裹头巾和穿皮草的女人，那天下午似乎就出现在泰特现代艺术馆的大厅里，而这里Christopher Kane的大秀正在上演。
这就能解释那些看起来有些“惊悚”的塑胶头巾，还有枯萎的花朵图案（出自艺术家Abraham Cruzvillegas），因为设计师想让你感受到一种破败、衰落的美感，而往往这比那些“欣欣向荣”的美更有吸引力。本季以一个瓦楞纸板的look出场，有一种“起死回生”的古怪效果；那些玫瑰花图案是在工作室中真实拍摄，从它盛放到枯萎的过程都被记录在裙子上；灰色间或出现，很好的表达出了“Grey Gardens”的冰冷之感；宝石徽章、蜉蝣标本被钉在外套和连衣裙上，最后更是出现了大量的鸵鸟毛，由它们装饰的连衣裙，像一株正在生长的杂草。也许这个急速发展的时尚行业，也让Christopher Kane开始反思，于是他想去表达一种随着时间慢慢推移，事物自身慢慢显现出来的美，而设计师本人更是清楚，那些看起来已经枯萎了的，正代表着一种新生。
Peter Pilotto和Christopher De Vos带着秋季系列强势回归，明显向现代文明的精练跨进了一步。Peter Pilotto是澳大利亚人，所以他深知他的激情回旋。幸运的是，没有成双成对的工装裤在与世隔绝的银色跑道上出现， 也没有即使是最轻微的运动休闲的苗头。 只是融入了设计师在冰冻雪国和天空颜色之间的协调。 我们不是徒步或被雪橇带到那里的，而是以一种想象之中的长途跋涉， 我们并没有真的进入被暴风雪覆盖的地方，而是仅仅身着一条优雅，飘逸，华丽的长裙之中， 就外形而言，这个系列出现了长线条，像六十年代或是七十年代的那种长款及地大衣。 设计师对色彩的把握极其有天赋， Peter能够挑选出那种超于普通色彩范围的微妙色调。许多伦敦出身的设计师，都对蕾丝、装饰以及绘画等独有天赋。 所有的这些都以一种随意的，柔软的形式体现在衣服上，另外，珠宝装饰在头发上或晃荡在脖颈之间，这是设计师们与施华洛世奇的合作。 所有的一切都看起来像一次走对了方向的旅行。
