第88届提名奥斯卡最佳服装设计的5部影片出自4位戏服设计师，而且每个人都不是第1次提名。在他们的协助下，主人翁们纷纷呈现异常复杂的人性面貌。都说电影是在造梦，无论这个梦是基于写实，还是纯属虚构。为了让这个梦看起来够“真”，最重要的一个因素就是演员们穿得要像那么回事。把演员装扮得能自然融入到故事背景里，这是戏服设计师的基本任务。这大概也解释了为何大多获得奥斯卡最佳戏服设计的影片都是年代片，因为戏服设计师对于当时社会着装风貌的还原为剧情说服力做出了极大的贡献。除了年代片，另一类被划归到“虚构类影片”的戏服设计师也是得奖常客，比如科幻题材。为《星球大战》系列第一部设计戏服的John Mollo就开启了一直延续至今的“星战美学”，这是一个连宅男们都知道的戏服设计经典案例。
当然，奥斯卡奖毕竟是一个电影奖项，不能说得了奖的设计师在服装设计上的造诣就要比没得奖的强。《穿普拉达的女王》、《教父》系列等在该奖项上落选的电影却成为最常被时装评论提及的电影。其实得奖与否对于设计师来说可能并没那么重要，只要完美诠释了角色形象，他们便完成了自己的使命。别忘了，电影戏服往往都是时装设计师们的灵感宝藏。
1.《卡罗尔》 优雅50年代
SandyPowell，好莱坞当下最炙手可热的英国设计师，以具有年代感的服装设计见长，12次奥斯卡提名，3次夺奖（《莎翁情史》、《飞行者》、《年轻的维多利亚》）。从2002年开始，她成为了大导演马丁·斯科塞斯的御用戏服设计师。2015年，Powell参与制作的两部电影先后上映，《灰姑娘》和《卡罗尔》，这也是1999年她凭借《莎翁情史》和《天鹅绒金矿》（前者为其赢得第一座小金人）同时提名奥斯卡后，再度在同届奥斯卡上占据两个席位。加上奥斯卡在该奖项上的一贯口味，她有一半希望再度夺走这位金色裸男。
《卡罗尔》是讲述一段发生在20世纪50年代两位女性之间的爱情故事，而时装最美好的时代也莫过于50年代，那是一个大师云集，女性优雅到骨子里的黄金十年。Powell参考了50年代的时尚杂志，从零起步打造了《卡罗尔》的全套戏服（只选了带有复古元素的几件）。凯特·布兰切特扮演的卡罗尔是那个年代非常典型的时髦女性，简洁而清瘦。鲁妮·玛拉饰演的特蕾莎则与卡罗尔有着鲜明的对比：宽摆裙、富有层次感及醒目图案，一方面是凸显50年代年轻女性内心已经萌芽的反叛意识，另一方面则是想强化两个人物的内在差异。“在特蕾莎开始形成自我意识、并了解到未来要如何发展之后，她才对自己的穿着有了意识，”鲍威尔解释道。随着人物的发展，特蕾莎的服装也开始加入了更多颜色大胆的图案——也是她逐渐变得成熟老练的一个佐证。
Powell并没有为Cate制作一套标志性50年代着装，比如宽下摆，紧身腰线的Dior式套装，因为这样不太适合这个角色。卡罗尔身上有一种束缚感，有一些压抑。 最终，卡罗尔的初次登场是这件蓝色披肩领连衣裙。
皮草大衣不仅是卡罗尔身份的象征，也展现了她在这段感情中的强势、老练
深灰色大衣，搭配一些浅色的复古元素，呈现出那个年代的真实面貌，独特的帽子就呼应了当时新兴的彩色街头摄影潮流
莎拉·保罗森饰演的卡罗尔的前女友、现在的知己艾比·格哈德偏爱格纹，和卡罗尔的单色衣着风格迥异。“格纹很适合那个年代，”Powell说，“但我喜欢格纹是因为它在服装上做出了一些分割，让整体看起来不那么平庸。”
已经和卡罗尔分居的丈夫哈格则是一个非常传统的男人，戏里他的全部衣服都是Powell专门定制的，以体现那个年代保守派的中产阶层男士形象
2.《灰姑娘》 大裙子下的宫廷盛宴
特别巧，Sandy Powell2015年参与制作的两部作品都是与Cate Blanchett合作，以至于Sandy Powell在接受采访时说“Cate没有时间一一试装，可是这也没有影响到我们的定装，因为我们合作太多次了，我对她的身材几乎了如指掌，这么多年她也几乎维持着同样的身材”。与《卡罗尔》不同，Powell在这个著名童话故事里的发挥更加自由大胆，维多利亚时期的戏服是Powell的强项，2009年，她正是凭借《年轻的维多利亚》第三次夺奖。
Powell拿出了制作高级定制般的工艺就复原那件埋在无数少女心中的蓝礼服。这条多达十几层纺纱的裙子，曾经设计了9个版本，每个版本都用了将近300米布和10000颗水晶，需要18个裁缝做500个小时
灰姑娘的婚纱裙也是一个大工程，16个人花了550个小时才完成
在如今这种童话电影里，傻白甜公主的魅力早就败给了她们的貌美魅惑，心狠手辣的后妈们。几乎所有观众都疯狂地夸赞Cate饰演的继母，Powell把她的私心都献给了Cate。Powell对邪恶母女三人组的设计理念是：外表看起来得是略浮夸和荒唐的，来衬托角色内心的丑恶。
即便灰姑娘的纱裙用心颇多，可Cate身着的那件宝石绿绸缎华服更有吸引力，加上突显气势的高垫肩，继母真是不管在哪儿都有一种君临臣下的感觉。让人不由自主地想起了戛纳红毯上同样身着绿色大礼服低胸献吻的张雨绮。这年头，女人不坏，男人也不爱了！
/ 奥斯卡征途 /
第88届(2016) -卡萝尔 Carol (2015)
第88届(2016) -灰姑娘Cinderella (2015)
第84届(2012) -雨果 Hugo (2011)
第83届(2011) -暴风雨 TheTempest (2010)
第82届(2010) -年轻的维多利亚 The Young Victoria (2009) （获奖）
第78届(2006) -亨德逊夫人敬献Mrs. Henderson Presents (2005)
第77届(2005) -飞行家 The Aviator (2004) （获奖）
第75届(2003) -纽约黑帮Gangs of New York (2002)
第71届(1999) -天鹅绒金矿Velvet Goldmine (1998)
第71届(1999) -莎翁情史 Shakespeare in Love (1998) （获奖）
第70届(1998) -鸽之翼 TheWings of the Dove (1997)
第66届(1994) -美丽佳人欧兰朵Orlando (1993)
3.《丹麦女孩》 风华20年代
在这部以20世纪20年代的哥本哈根和巴黎为背景的电影里，主人翁是历史上第一位变性人，知名丹麦风景画家埃恩纳维格纳Einar Mogens Wegener。戏服设计师Paco Delgado凭借此片第二次获得奥斯卡提名，而且这两部影片均是与导演Tom Hooper和演员Eddie Redmayne合作。Paco Delgado试图去还原20世纪20年代的着装风貌，没错，又是一个时装史上的重要十年。这次，Paco要展现丹麦和法国两个国家在同一时期的着装差异，也要反映主人翁前后的心理变化，于是哥本哈根是冷色调的，而巴黎则洋溢着暖色调。他在哥本哈根图书馆找到了当时真实的资料记载，拥有Lili，Gerda以及他们朋友们的照片，也看了那本真实的Lili Elbe的自传小说《Man Into Woman》，以及Gerda为Einar画的那幅画，希望真实还原当时的服装场景。”为这部电影打造戏服，他的目标不仅只是重现历史，更重要的是，他想透过这次的工作，让观众知道装扮的力量”。
既然是20年代，就离不开塑造了那个时代辉煌的大师作品，每套女装都可以看到属于Paul Poiret的东方风情，Chanel的轻松自如，Lanvin的高贵沉稳
男装也是看点十足，比如彩色格纹围巾、领结、贝雷帽，都具有浓烈的时代气息和艺术感。
Paco Delgado认为《丹麦女孩》的主角是一个长期被禁錮在牢笼的人，一个女性的灵魂被锁在男性的躯体里，所以在故事前段，Delgago刻意让Wegener穿着硬挺乏味色调布料制成的西装，而为Lliy打造流畅的裙装，一方面是为了符合史实，另一方面则是故意强化「禁錮」与「解放」之间的对比。
/ 奥斯卡征途 /
第88届(2016) -丹麦女孩 TheDanish Girl (2015)
第85届(2013) – 悲惨世界LesMisérables (2012)
4.《疯狂的麦克斯：狂暴之路》 公路摇滚战歌
导演George Miller二十年磨一剑，为第四部《麦克斯》赢得了从观众到影评人的无槽点称赞。这种商业大片提名奥斯卡最佳影片已属胜利。在大片电影里，男女主角的演技几乎都难以施展，可偏偏这次Tom Hardy和Charlize Theron硬是靠演技为此片添彩。虚构类电影对于戏服设计师Jenny Beavan而言，算是一个挑战，首先这不是Beavan所擅长的题材，其次这部戏的背景过于模糊，只能依靠剧本情节去想象荒漠里一群渴望脱离苦海回归家园的女人和生死迷茫的男人到底应该以何等形象示人。这位资深戏服设计大师曾10度获得提名，1次获奖，但距离她上一次获奖已经过去了30年。
导演最颠覆性的改革就是烈女角色的加入，CharlizeTheron饰演的Furiosa是位酷劲十足的沙漠之花。大boss不死老乔的五位作为生育工具的肤色各异的娇妻代表了世界各色女性的致命诱惑，Jenny Beavan为五位娇妻打造的衣衫无不透露出荒漠之下女性身体的原始美，大地色系的轻纱薄布缠绕着她们妙曼胴体，性感却异常强健。
戏服对整部影片最突出的表现体现在不死老乔批量生产的疯癫小喽啰们身上。Jenny Beavan将导演招牌式的邪典、朋克、金属摇滚、科幻、cult、工业社会美学、颓废美学、亚文化、同性恋和畸形混杂的癫狂出位风格展现到了极致：飞车党少年开着古怪的战车，穿洞机车夹克和紧身皮裤，工装裤配沙漠靴、锃亮的光头，涂着黑色眼影。小伙儿一个个都是妥妥的外表细节控，发誓要：头可断衣不能乱！他们喜欢修饰自己古怪的战车，装饰上各种自己的吉祥物、首饰、铃铛、人骨头。SM中常使用的鞭子、头罩、锁链都被Beavan充分利用。放到现在，他们估计也是穿着Saint Laurent byHedi Sliamane的成衣，踩着一双Christian Louboutin的铆钉皮靴在街上耍耍痞劲儿。如果你要是毁了这帮小伙儿的重金属摇滚范儿，注定要被他们追杀到天涯海角片甲不留。
除了打打杀杀，还有一个”摇滚明星“在歇斯底里唱现场，弹着电音吉他的Gay粉少年穿着热血的红色皮夹克在狂吼，这种杀人时的小情调真让人着迷。
/ 奥斯卡征途 /
第88届(2016) -疯狂的麦克斯：狂暴之路 Mad Max: Fury Road (2015)
第83届(2011) -国王的演讲 The Kings Speech (2010)
第74届(2002) -高斯福庄园 Gosford Park (2001)
第72届(2000) -安娜与国王 Anna and the King (1999)
第68届(1996) -理智与情感 Sense and Sensibility (1995)
第66届(1994) -告别有情天 The Remains of the Day (1993)
第65届(1993) -霍华德庄园 Howards End (1992)
第60届(1988) -墨利斯的情人 Maurice (1987)
第59届(1987) -看得见风景的房间 A Room with a View (1986) (获奖）
第57届(1985) -波士顿人 The Bostonians (1984)
5.《荒野猎人》 Fur才是检验男人味的唯一标准
在《荒野猎人》本届奥斯卡的众多提名中，“最佳服装设计“多少有些让人意外，毕竟这并非一部需要强烈依靠戏服烘托的影片，并且在服装设计上也略显平庸。不过值得称道的地方是戏服设计师Jacqueline West充分还原了19世纪以贩卖兽皮为生的猎人团体的着装风貌，设计了一组厚重的皮草大衣和西部工装、猎装。甚至有人开玩笑称Dolce&Gabbana2016秋冬系列里厚重皮草、剪羊毛大衣、粗棒针织毛衣、斗篷和牛仔服其实是以这部戏为灵感的。作为高产的戏服设计师，West参与的影视作品大多是现代题材，但过往奥斯卡服装设计奖项中胜出的几乎都是年代戏，正如开篇所说，年代戏服装的重要性让设计师有更多的发挥空间，现代题材电影往往更强调剧情，服装在烘托故事的功效上较弱。所以这也间接影响了West的奥斯卡夺冠之路。即便是2011年的以20世纪30年代美国经济大萧条为背景的《大象的眼泪》都意外未能提名。
/ 奥斯卡征途 /
第88届(2016) -荒野猎人 The Revenant (2015)
第81届(2009)-本杰明•巴顿奇事The Curious Case of Benjamin Button (2008)
第73届(2001) -鹅毛笔 Quills (2000)
