21世纪初以Basso & Brooke为首的第一批英国设计师开始探索数码印花在服装上呈现的可能性时，伦敦时装周开始成为最“花”的时装周之一。AlexanderMcQueen在他生前的最后两场秀中也将印花运用得如火纯青。不过，今天VOGUE MINI给你们介绍一位这个群体中算是走得最远的一位，她不仅把家具、香水瓶、景泰蓝瓷器等所有你能想到（和不能想到的）全部穿上了身，而且还证明了——全身印花也没啥好怕的！
（2006春夏伦敦时装周上Basso & Brooke谢幕）
从丝网印刷到数码印刷，有了电脑让颜色和图案的设计拥有了更多可能性。MaryKatrantzou的时装事业也遵循“摩尔定律”－她的印花每6个月就会有一次质的变化。她甚至放言说：“我想要把印花用到极限。”
当她刚开始在圣马丁学印花设计时，她的导师们大都不善于使用电脑，而且这些设计大师们对于数码印花特别不以为然。但Mary是Photoshop好手，并且喜欢摸索图像的组合。2008年毕业秀时她设计了10件用放大的珠宝装饰作印花的连身裙款式，很快被卖空。之后Mary又把数码照片用来做印花，重新解构或者重组，把一些熟悉的图像通过拼贴或者重新上色变得“面目全非”。之后得益于朋友买了一个大型数码打印机（能将大量颜色直接印到丝绸上的那种），她早期的几个系列都是用朋友车库中的这台“庞然大物”制作出来的。
之后她一发不可收拾，开始研究更大胆，更复杂的装饰。当越来越多的设计师开始追求极简时，她却在繁复的路上越走越远。2009秋冬季把简洁化的香水瓶图案印在连衣裙上，线条干净，颜色摩登，几何感十足，让人眼前一亮。
2010春夏系列她又对吹玻璃工艺打造出的有机流动的形态感兴趣了。还请英国吹玻璃工艺大师来制作颈饰和手环搭配。
2013春夏她又把邮票当作印花，那么多人因为邮票的美观以及它所代表的文化和时间的意义收集它，怎么就没想到把它做印花了呢。
之后她还将奢华酒店的室内设计装饰物用作印花，把窗帘、门帘、灯罩都“穿”上。终于恋家的你可以带着它一起走了。这让人想到了几年前Hussein Chalayan概念化的“把家具穿上身”的秀，不过这次你却是真的可以把它穿上街的。这些从家居杂志中提取出的老照片，竟然被她做出了立体感。
比如这条裙子的上半身展现了位于L.A.别墅中的泳池，下半身则是从阳台望出去的城市夜景，好像是同一个屋檐下一样。精致的对称效果，非常具象的图案拼贴在一起后阴差阳错地成了抽象艺术。
她还拿室内装饰的细节“欺骗人的眼睛”，雪纺流苏可以充当窗帘。立体裙摆直接做成灯罩状，下面还挂着水晶吊灯。烛台直接变成项链。
2011秋冬系列中她甚至把衣服做成法贝热彩蛋、明朝瓷器、漆器、景泰蓝瓷器，让观众瞠目结舌。那些最夸张的款式最后都被喜欢收集艺术和古董的女客户们收藏了。
但是别忘了！没有比数码印花更容易被拷贝的了。所以她需要研究出更复杂的印花和技术才能和地摊上迅速山寨的款式区别开来。所以她开始研究手工艺，开始雕琢廓形。比如在2014秋冬系列中数码印花竟然消失了，开始出现蕾丝、提花和织锦、刺绣代替了数码印花来展现神圣的图腾。
然后她又开始把印花、亮片、金属镶嵌、3D金属装饰等所有工艺和技术结合起来，用“需要花六个人整整三天才能完成”这样的句式描述她的衣服。做自己的印花，让他们山寨去吧！
她过去大多是因为鸡尾酒服和红毯晚装而受人追捧，前段时间搬到北京来做秀的2016秋冬系列则是呈现了一系列日装，而且“收敛”了许多，不再全身开满印花了，而是融入了男式款式，以及格纹外套、纯色针织衫等更放松的元素。这回你真的可以穿了！
年轻女演员们也不怕穿上那些衣服亮相派对。
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