【衣讯】第8期
最近，国内有两部电影火的不行。
一部是被夸火的《战狼》，已经成了国内票房最高的电影。
另一部则是被骂火的《三生三世十里桃花》，原著的抄袭争议、粉丝的恶意锁场、剧情的不知所云、服装设计的“奇葩”，让它备受指责。
【图为微博网友对三生造型的评价，仅仅是大量差评的冰山一角】
其实，《三生》的服装设计师是很有来头的。
劳伦斯·许，原名许建树，是第一位受法国服装协会邀请登上巴黎服装高级定制周的中国设计师。
2005年，他为参加柏林电影节的张静初设计“孔雀”礼服，从此声名鹊起。
2010年，他为参加戛纳电影节的范冰冰设计“东方祥云”龙袍礼服，更加被大众所熟知。
2015年，他在巴黎高级时装周发布“敦煌系列”，享誉欧洲。
为什么这么一位有名设计师做出来的衣服，却不受观众待见？
因为不合适。
对，不是美不美、奇葩不奇葩的问题，就是不合适。
服装没有与故事、环境、人物和谐统一，是《三生》服装的第一个不合适。
电影服装设计和时装设计在目的上有本质的不同。
时装设计是在T台上展示的，服装就是舞台的中心，一切亮点都可以集中到服装上。而电影的服装是为电影本身服务的，要与电影的风格和故事情节融为一体，起到渲染气氛、呈现人物遭遇、展示人物性格的作用。
仔细看《三生三世》的服装，刘亦菲的镂空碎花长裙，杨洋的华彩战袍，单独拎出来，感觉也是美的。
但是，这些服装渲染了什么气氛？体现了什么情节？展现了上仙的什么性格？说不出来。
《三生三世》的服装不但与故事、场景格格不入，还能让人联想到高级服装周，从电影的仙侠世界里神游出去，出戏到十万八千里以外。
电影最为人诟病的，是白浅与夜华大婚时的服装。
据导演说，设计这套服装是为了体现天宫的繁文缛节与太子妃身份对白浅的束缚。
如果受到束缚就要戴个夸张的头饰，那要体现人物心理很有压力，是不是要把五指山穿在身上？
那么，什么才是合适的、与电影融为一体的服装设计呢？
举个正面例子，叶锦添操刀设计的《卧虎藏龙》。
叶锦添在他的书《神思陌路》中，这样谈玉娇龙服装的设计思路：
片中的玉娇龙，一直是牵动剧情起伏的焦点。我需要表达出她在不同环境呈现出的个性。
王府里的玉娇龙，是一名大家闺秀，举止庄重、规矩，衣服典雅而华丽。
夜盗青冥剑的玉娇龙，行藏神秘、一块轻纱覆面，黑色面纱下隐藏着神秘的优美。
大漠的玉娇龙，从王府的精细、秀丽，转变成大漠上粗糙的新疆风貌，穿着罗小虎的粗麻衣。
在竹林与李慕白对战的玉娇龙，穿着米白绸子，产生轻盈与意在言外的暧昧感。
每一个场景的造型，都与故事情节、当时环境、人物心理合而为一，展现出人物多层次的魅力。
将西方魔幻的风格套用在东方仙侠故事上，是《三生》服装设计的第二个不合适。
《三生三世》是仙侠题材电影，国人期待的，更多是带有中国传统服饰特征、符合人们对仙人的想象的造型。
但是，我们看到的，却是偏向西方、很难与传统文化联系起来的服装。
劳伦斯·许说，他这次服装设计的灵感来自敦煌。
嗯……他考虑过敦煌的意见吗……
借用历史服装博主@洛梅笙的说法，其实，很多人分不清“东方主义”和“中国风”。
“东方主义”是西方对中国的想象和假构，是西方人定义的中国，而“中国风”才是中国人以“我”的身份进行的自我定义。
中国这类打着玄幻字样的电影，似乎很不屑用到中国几千年来定义的神的形象，宁愿使用一些西方人认可的T台走秀的夸张造型。
在此纠正一下洛梅笙的说法，就算是西方人，也不会认可用T台走秀的造型来做电影造型。
最受西方推崇的魔幻电影是《指环王》，它的服装造型是这样的：
其实，近几年来，服装造型拼命往西方靠、最后不伦不类的玄幻电影反响都不好，没票房更没口碑，比如《封神传奇》（为了大家的眼睛就不放图了）。
反而是早些年，立足于中国本土文化进行服装设计的电影，在海内外都收获了不俗的口碑。
《英雄》
《霸王别姬》
《花样年华》
或许，除了一场好电影、一系列精妙的服装设计，我们还在期待一种扎根于本土历史传统的文化自信。
（本文首发于“衣讯”，衣讯分享有用、有趣、有审美的服装行业资讯。）
